{"id":2207,"date":"2018-06-17T15:22:03","date_gmt":"2018-06-17T13:22:03","guid":{"rendered":"https:\/\/revue-belveder.org\/?p=2207"},"modified":"2018-06-29T09:47:23","modified_gmt":"2018-06-29T07:47:23","slug":"lart-urbain-de-linterdit-aux-marqueurs-de-la-mondialisation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revue-belveder.org\/index.php\/lart-urbain-de-linterdit-aux-marqueurs-de-la-mondialisation\/","title":{"rendered":"L’art urbain\u202f- de l\u2019interdit aux marqueurs de la mondialisation"},"content":{"rendered":"
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\u00ab Chuuuttt \u00bb, Jef A\u00e9rosol (2011), Paris<\/p><\/div>\n

D\u200aurant la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle, les images ont envahi les rues des villes via les affiches et les publicit\u00e9s, au point parfois de saturer l\u2019esprit ou de ne plus \u00eatre remarqu\u00e9es. Parall\u00e8lement, l\u2019art \u00ab\u202fofficiel\u202f\u00bb, souvent cantonn\u00e9 dans des mus\u00e9es ou des galeries, s\u2019est affirm\u00e9 dans des formes d\u00e9routant de plus en plus le grand public\u202f: abstractions, installations, performances\u2026 Leurs rares exhibitions dans la rue n\u2019en font gu\u00e8re un art de rue.
\n\u00c0 c\u00f4t\u00e9, se sont maintenues des formes d\u2019expression subversives comme les graffitis ou les affiches engag\u00e9es, notamment lors des p\u00e9riodes de contestation des ann\u00e9es 1960. Ces derni\u00e8res n\u2019avaient cependant pas forc\u00e9ment de vocation \u00ab\u202fartistique\u202f\u00bb, ou elles cherchaient plus \u00e0 s\u2019inscrire dans le monde de la politique que dans celui de l\u2019art, du moins avant l\u2019essor du street art<\/em>.
\nSes moyens peuvent \u00eatre multiples\u202f: la peinture (au pinceau, \u00e0 la bombe avec ou sans pochoirs), le papier coll\u00e9 ou le sticker, mais \u00e9galement la c\u00e9ramique et, plus rarement, des objets ou des volumes mis en sc\u00e8ne. Il peut aussi ne pas y avoir d\u2019apport, par exemple via la gravure de murs.<\/p>\n

La France pays pionnier de l\u2019art urbain subversif<\/h3>\n

La France est sans doute le pays o\u00f9 a r\u00e9ellement \u00e9merg\u00e9 l\u2019art urbain. Parmi les pionniers, G\u00e9rard Zlotykamien qui, \u00e0 partir de 1963, a peint \u00e0 la bombe des bonhommes tr\u00e8s stylis\u00e9s dans le chantier du trou des Halles \u00e0 Paris, en r\u00e9f\u00e9rence aux victimes anonymes des guerres. Son travail restait cependant proche du graffiti ou de l\u2019art brut. Dans ce contexte, une dimension esth\u00e9tique plus marqu\u00e9e appara\u00eet chez le Ni\u00e7ois Ernest Pignon-Ernest d\u00e8s 1966. L\u2019origine de son approche fait \u00e9cho \u00e0 celle de Zlotykamien. En effet, r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 des moyens de d\u00e9noncer la menace nucl\u00e9aire, il avait \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par une photo d\u2019Hiroshima montrant une \u00e9chelle dress\u00e9e, sa fausse ombre projet\u00e9e sur le mur par le souffle de la bombe. \u00c0 droite de l\u2019\u00e9chelle, \u00e9tait \u00e9galement \u00ab\u202fimprim\u00e9e\u202f\u00bb la silhouette d\u2019un Japonais disparu lors de l\u2019explosion. En 1971, Ernest Pignon-Ernest s\u2019est notamment fait remarquer par des affiches en noir et blanc tr\u00e8s r\u00e9alistes, repr\u00e9sentant des corps symbolisant les victimes de la Commune de Paris un si\u00e8cle plus t\u00f4t. Coll\u00e9es sur les pav\u00e9s ou des marches d\u2019escaliers, ces affiches alliaient un souci d\u2019esth\u00e9tique avec la volont\u00e9 de toucher les gens de la rue. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 la majorit\u00e9 des artistes et des critiques d\u2019art se plaisaient \u00e0 d\u00e9clarer la mort de la peinture figurative, il n\u2019est pas anodin de constater que la figuration s\u2019\u00e9tait d\u00e9plac\u00e9e vers les lieux publics.
\nDans les ann\u00e9es 1970, l\u2019art urbain s\u2019est \u00e9galement propag\u00e9 \u00e0 New York, particuli\u00e8rement dans le m\u00e9tro, \u00e0 travers des tags repr\u00e9sentant surtout des signatures \u00e9labor\u00e9es. Des pionniers s\u2019y sont fait un nom, comme Baby Face 86, Stay High 149, Taki 183\u2026 mais l\u2019histoire de l\u2019art a surtout retenu, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970, un trio\u202f: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Futura 2000, qui intervenaient dans des styles allant du cartoon<\/em> \u00e0 l\u2019art brut ou \u00e0 l\u2019expressionnisme abstrait.<\/p>\n

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\u00ab Gisants \u00bb d\u2019Ernest Pignon-Ernest (1971) avec l\u2019autorisation de l\u2019artiste<\/p><\/div>\n

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Affiche \u00e0 la mani\u00e8re de Keith Haring, New York<\/p><\/div>\n

Le street art dans le march\u00e9 de l\u2019art<\/h3>\n

L\u2019exposition de leurs \u0153uvres dans des galeries new-yorkaises \u00e0 partir de 1981 constitue un premier tournant vers l\u2019officialisation du street art<\/em> comme art d\u2019avant-garde, moins anonyme, mais aussi plus int\u00e9ressant financi\u00e8rement dans la mesure o\u00f9 il pouvait se d\u00e9cliner sur des supports vendables.
\nCette reconnaissance de quelques artistes n\u2019a toutefois pas imm\u00e9diatement signifi\u00e9 une acceptation de cette forme d\u2019art par les autorit\u00e9s qui ont continu\u00e9 \u00e0 consid\u00e9rer les peintures sur les murs ou les mobiliers urbains comme des d\u00e9gradations ou du vandalisme, passibles aux \u00c9tats-Unis, en France et dans d\u2019autres pays europ\u00e9ens d\u2019amendes voire d\u2019emprisonnement.
\nL\u2019artiste suisse Harald Naegeli a ainsi \u00e9t\u00e9 gravement sanctionn\u00e9. Inspir\u00e9 par Zlotykamien, ce Zurichois avait pendant des ann\u00e9es anonymement et nuitamment tagu\u00e9 des silhouettes sur les murs de Zurich, avant de se faire arr\u00eater. Cela lui valut une condamnation \u00e0 neuf mois de prison en 1980. Oblig\u00e9 de se r\u00e9fugier \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, il a finalement \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 et extrad\u00e9 en 1984, ce qui l\u2019a contraint \u00e0 purger sa peine. La menace d\u2019amendes reste d\u2019actualit\u00e9, y compris en France, m\u00eame pour des artistes connus\u202f: Blek le Rat a \u00e9t\u00e9 condamn\u00e9 en 1992, Miss Tic en 2000, M. Chat en 2016.<\/p>\n

Quand les villes commencent \u00e0 s\u2019int\u00e9resser \u00e0 leurs street artists<\/h3>\n

Sous l\u2019impulsion am\u00e9ricaine, un changement d\u2019attitude s\u2019est n\u00e9anmoins amorc\u00e9 en Europe dans les ann\u00e9es 1980. D\u00e8s le d\u00e9but de ces ann\u00e9es, des cit\u00e9s de banlieues parisiennes ont par exemple invit\u00e9 de jeunes artistes \u00e0 s\u2019exprimer sur leurs murs comme le groupe Banlieue-Banlieue ou Speedy Graphito. C\u2019est aussi dans des villes secondaires qu\u2019une partie de la g\u00e9n\u00e9ration montante du street art<\/em> a fait ses premi\u00e8res armes, comme Jeff A\u00e9rosol \u00e0 Tours en 1982 ou Banksy \u00e0 Bristol en 1990.
\nL\u2019attrait pour le street art<\/em> s\u2019est confirm\u00e9 \u00e0 partir des ann\u00e9es 1990 dans le contexte de l\u2019essor de la mondialisation, car il est devenu un marqueur de la m\u00e9tropolisation. En effet, toute ville souhaitant affirmer son rang de m\u00e9tropole internationale ou m\u00eame nationale a d\u00e9sormais int\u00e9r\u00eat \u00e0 exposer des activit\u00e9s d\u2019art urbain\u202f: c\u2019est un signe de dynamisme culturel et un atout touristique. De fait, de nombreuses villes leur d\u00e9dient des pages Web ou soutiennent des associations ou des galeries qui organisent des parcours de d\u00e9couverte. En 2010, une \u00e9cole de graffiti a m\u00eame vu le jour \u00e0 Paris.
\nCe ph\u00e9nom\u00e8ne s\u2019inscrit dans la reconnaissance institutionnelle d\u2019autres cultures populaires comme le hip-hop ou le rap, auxquelles le street art<\/em> est d\u2019ailleurs associ\u00e9. Tags de signatures mis \u00e0 part, le fait que les sujets soient souvent figuratifs pla\u00eet aussi certainement \u00e0 une partie des \u00e9lus locaux et au public d\u00e9rout\u00e9 par nombre de r\u00e9alisations d\u2019art contemporain.<\/p>\n

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Fresque du groupe Banlieue-Banlieue, Bondy (1985) avec l\u2019autorisation du collectif<\/p><\/div>\n

Cinq grandes modalit\u00e9s d\u2019expression dans les ann\u00e9es 2010<\/h3>\n

Dans ce contexte favorable, le street art n\u2019est cependant pas accept\u00e9 partout ni sous toutes ses formes, mais l\u2019on peut pr\u00e9senter cinq grands cas de figures plus ou moins autoris\u00e9es\u202f:<\/p>\n